早闻画家吴寒石之名，无缘相识。近蒙光临胜寒楼，才知是在我毕业的次年进入国立中央大学艺术系1946届的校友吴荫培，又名志巩，号惜墨斋主人。那班同学大多数选习油画，唯独他一人学国画，有幸得傅抱石老师为他取了寒石这雅号，涵义为寒逸绝俗，坚毅比石。真乃天缘巧合，后来寒石到了高寒的牡丹江定居，这名号成为他人生和艺术的绝妙写照。

　　在寒石兄出示的佳作中，我一眼看到花卉《白月季》，娴熟的运粉、轻快的笔调、绚丽的色彩，赏心悦目；又一幅《鸱鸦》，笔舒墨润、线条流畅，猫头鹰姿态傲岸、喙爪劲利、双目炯炯。我不禁兴奋地叫起来：这不是张书旂先生的画吗？寒石兄相告，这两幅原是上学时临摹张老师的。接着又翻到几幅山水画《黄山春色》、《黄山云烟》等，以简练的勾皴写山峦、浓郁的笔致作奇松、轻灵的淡墨染烟云，生动地表现了黄山三绝，又与黄君璧老师的风格何其相似！原来他对书旂先生的花鸟和君璧先生的山水都下过很大的功夫。再看其他作品，有的具傅抱石老师笔意；有的近陈之佛老师情趣；还有一幅《猫》，显然是仿徐悲鸿老师的。足证他在学校时博采众长，撷其精粹，化为已有，既臻惟妙惟肖，又能别出新裁，挥写自如。

　　中央大学艺术系自重庆迁回南京以后，始终遵循徐悲鸿先生创立的教育体系。大学一年级必须接受严格的素描训练，从而奠定观察精微、落笔准确的绘画基础。寒石当年便是由吕斯百、黄显之诸师亲授素描课的。二年级始分专业，学国画的要掌握传统笔墨技巧，然后方可按各人的兴趣发展，以不同的手法去描绘客观事物，得心应手。寒石正是体现了中大学派的精神。过去有些中国画家习惯于师从一家，颇多局限，尤其对花鸟和山水这两大门类兼善的较少。寒石由于深厚的造型基本功，得以在多方面获得同等造诣，真是难能可贵。

　　观寒石兄近作，颇多新意。如《云涌千岩》，色调素雅，布局严谨，云的动感衬出山岳气势；《铁龙破雾穿林海》等写生之作描绘了东北粗犷蓊郁风貌，富于时代气息；《溪山帆影》、《幽林一夜雨》等则脱出前人窠臼，信手挥写，笔趣墨韵与物象结合得十分自然，耐人寻味；《细雨蒙蒙》一幅，竹影婆娑，层次分明，远山缥缈，云雾氤氲，境界开阔，丰神隽秀，是炉火纯青之作。这些山水画可看出最初脱胎于黄君璧师的痕迹。黄先生在台湾声望甚隆，数年前以92岁高龄作古，其画更属珍稀。适1993年寒石应邀赴台举行画展，彼岸人士倏睹君璧先生遗韵，自是欢喜赞叹，特意向他求作大幅山水中堂，若黄师地下有知，必感欣慰。

　　寒石对花鸟尤为钟情，那是大自然创造生命中的美妙之笔，最与人类心灵相契。古来多少画家以之寄托和抒发自己的情感。最初出现忠实描写的工笔花鸟，稍后又兴起写意画，有的作为文人游戏，往往强调笔墨趣味而忽略形象的准确性。当年张书旂先生花鸟画的卓绝之处，在于将灵动潇洒的笔墨与动物的精确造型有机地结合，巧妙地表达出动物的身躯结构与神态。寒石这些充满蓬勃生机的花鸟画堪称深得书旂先生之妙谛：一幅《大吉图》雄鸡高昂的朱冠、有力的趾扑、飘拂的尾羽，悉凭笔墨传神；又如那兀立秋树、睥睨一切的雄鹰；蹲踞枇杷枝头，向人欲语的葵花鹦鹉；芙蕖照眼，悠然双栖的野凫；莲叶垂荫，绚烂夺目的翠鸟；牡丹怒放，呢喃学飞的雏燕；香雪海中，比翼翔鸣的寒雀……都以简洁的手法提炼出生动的形象。还有那幅《野趣》，写鱼儿逐波优游，令人感觉白纸变成了水；《晨曲》章法以横斜组合，结构灵动，众雀迎晨，若闻啁啾之声，把紫藤花处理成蓝色，与雀背赭色形成对比，颇见匠心；《秋风瑟瑟》一幅，枯荷取势寒意袭人，构图满而不塞，繁而不乱，自臻妙境。

　　寒石擅长花卉，尤精牡丹，霓裳丽质，艳而不俗。有一幅与葡萄相配，春花与秋果并陈，清供与美味同赏，别有一番情趣。这在西洋的写生画中殊不可能，但恰恰是中华民族文化中特有的艺术自由。同样意蕴，融合春秋的另一幅则将那如玛瑙晶莹、琼浆欲滴的葡萄与灿若黄金的江南佳果枇杷相伴，分外诱人；竹篮又使两者紧密联系，用笔遒劲，刚柔相济，平添情趣，令人百看不厌，洵为上乘之作。

　　吴寒石江苏宜兴人。这太湖畔的古城钟灵毓秀，文化名流辈出，是徐悲鸿先生的诞生地。寒石虽未亲炙徐先生，却是大师一脉相承。在诸多名师指导及长期熏陶下，取法乎上。他从高的起点，孜孜不倦，继承传统笔墨，借鉴流派特色，深刻体察自然，三者归一，形成自己的清新风格。

　　他告别热土江南，壮年参加支边，长期扎根于富饶而曾经荒凉的黑龙江边陲，不鹜名利，无怨无悔地在教育岗位上辛勤耕耘数十载。他对艺术无限忠诚，执著追求，手中画笔从不停息，终于取得丰硕成果。作风正，画品雅，他给人的印象是谦虚、坦诚、正直、热情，是一位纯真的艺术家。这些品格在他的作品中发出闪光。虽年届七旬，却精力旺盛，重又焕发艺术青春，这本画集应是新的开端。

1995年10月30日于京寓胜寒楼